Isidro Miranda

Gerardo Wohlgemuth

2009-10-18T12:22:00.000-07:00

El artista presentará al público por primera vez una serie de gofrados, grabados y calados. A través de líneas netas, pulidas hasta lo impecable Gerardo. Wohlgemuth logra amalgamar sus saberes de arquitecto, diseñador gráfico y escultor, con el manejo de actuales tecnologías aplicadas a nuevos soportes. Esta muestra enfoca la producción de los últimos 2 años, pero incluye a modo de introducción algunas piezas emblemáticas anteriores: esculturas en hierro austeras y contundentes y pinturas donde el silencio ya era un protagonista. Líneas puras, sensibilidad, ausencia de color y síntesis extrema logran, callando, poner en evidencia lo que no se ve, lo que la sobresaturación permanente de imágenes que nos bombardea parece querer esconder.

La muestra podrá visitarse hasta el 09 de Noviembre de 12 a 19hs.

Dinero

2009-08-23T09:36:00.000-07:00

Karina Granieri, Romina Orazi, Horacio Abram Luján, Martín Bonadeo, Alejandro Somaschini, Uschi Gröppel y Augusto Zanela

ISIDRO MIRANDA presenta el viernes 11 de septiembre a las 19 hs la muestra: "Dinero".

Mas allá de las funciones simbólica y como valor de cambio o medida de valor, que la teoría económica le asigna, nos interesaba vislumbrar las cuestiones atinentes al ámbito de la subjetividad, donde el dinero ha pasado de ser un instrumento para convertirse en un bien en sí mismo, transformándose en mercancía. ¿Cómo representamos sus nuevos atributos? ¿Cómo se intersectan los valores artísticos y los monetarios? Igual que Viviana Usubiaga pensamos que en la obra de arte “está en juego un capital económico tanto como uno simbólico que se retroalimentan en ambas direcciones” el tema de la convocatoria es entonces, como se desarrolla esta metamorfosis y como se delimitan, se superponen y se entremezclan ambas identidades. Horacio Abram Luján toma el tema de la relación entre trabajo y retribución, al igual que Karina Granieri, quien presenta en neón “In dubio pro operario”, locución latina que expresa el principio jurídico que, en caso de duda, en la hermenéutica de la norma, se favorecerá al trabajador. Alejandro Somaschini desglosa un costurero chino comprado en el subte por dos pesos, y se cuestiona también acerca del valor monetario y la retribución del trabajo. Martín Bonadeo en su serie “Cambio cambio” reflexiona sobre Deuda, pagos, dolarización, bonos, palabras que pasaron a ocupar un lugar privilegiado dentro del vocabulario de los argentinos. Caminando por estas calles se escucha una necesidad de todos "cambio, cambio" hay algo de todo esto que necesita modificaciones. Muchos desean otra vez lo mismo: hiperinflación, bicicleta financiera, indexaciones, pero tal vez la transformación sea tan grande que no somos capaces de imaginar lo que viene. El arte es uno de los motores del cambio, existe simplemente por su posibilidad de resignificar. Mientras muchos intentan estabilizar, el arte pretende romper. (M. Bonadeo)Para Uschi Gröppel lo interesante es investigar que otro tipo de valores se pueden esconder atrás de un billete yendo un poco más allá del obvio valor adquisitivo. Una imagen abstracta sacada de un billete viejo fuera de circulación puede adquirir un valor estético como pintura y de no valer nada, esta imagen pasa a obtener un valor en el mercado del arte. Romina Orazi va en busca de un “ecosistema”, la Expendedora de vida, Espécimen, es una instalación relacional. Un mecanismo económico, electromecánico y biológico a través del cual al insertar una moneda (insert coin) se podrá ver la obra en funcionamiento, activando un control de riego e iluminación. El proyecto tiene la necesidad de crear un sistema que explore la interacción entre vida “mecánica, sintética o artificial”, vida “orgánica”, “eco-sistema”, como una unidad. El ecosistema cambia con la interacción del participante y profundiza en los aspectos sociales de la vida artificial. Cuestionar las nociones existentes de lo que es “humano”, “natural” y lo que significa estar vivo, en medio del sistema económico en el que vivimos y del cual todos dependemos. El tema en el que estoy indagando en las instalaciones como (espécimen), es reflexionar sobre la debilidad de los espacios; donde el deseo aparece como anhelo de saciar un gusto sin pensar en las consecuencias, apoyado en la interactividad y la producción de relaciones con el Otro. Augusto Zanela presenta piezas de la serie Un millón y pico de pesos, los cuatro cambios de moneda ocurridos en el último cuarto del siglo XX, ubica a un ciudadano argentino de su generación en situación de haber operado, a lo largo de su vida, con cinco unidades monetarias diferentes en el mismo país.“Cada emisión de billetes, con su serie de imágenes, es posible de ser interpretada en función de los vínculos que se establecen entre los elementos constitutivos de la serie tanto como en la forma en que ésta se relaciona con las demás, brindándonos algo así como un complejo juego de relaciones que arroja nuevos y diferentes resultados ante cada partida.” (A. Zanela)

La muestra estará abierta al público de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 8 de octubre en Estados Unidos 726 San Telmo

Auspician: Finca El Origen y Gota

"Festín" del Grupo Polímero

2009-08-02T11:27:00.000-07:00

Grupo Polímero
Agustín Huarte, Andy Konrat, Carlos Ricci, Clara Diaz, Florencia Zúñiga, León Gonzáez, Marina Páez Rodrigo Guadalupe y Sandra Gutfraind.

Nueve artistas noveles, curados por otro artista: Manuel Amestoy constituyen un colectivo para mostrar video, dibujo, performance, pintura objetos y fotografías

FESTÍN
Lo nuestro es microscópico, y lo es porque tenemos conciencia de que hay un cuerpo enorme: un lecho de gusanos que están a punto de terminarse un cadáver, y del cadáver no queda más que la silueta levemente antropomórfica. Es una imagen quizás desagradable, pero, viéndola con ánimo científico, como fenómeno, es ideal: el gusano posee comportamiento autónomo, tiene una sensitividad, una perspectiva, y sobre todo, un apetito que lo pone a andar dibujando un trayecto, un path; pero también es una célula, un punto del tejido de ese lecho hipotético y participa de un pathos mucho más grande.
Si pudiéramos ser el ojo de esa conciencia, salirnos y ver ese lecho desde arriba, veríamos sus mareas, sus movimientos, sus cristalizaciones y revoluciones, oiríamos su canto monódico; y al hacer un zoom de 1000x ahí estaríamos nosotros, en algún lugar, cercanos al festín.
Salimos juntos en esta instantánea en direcciones aparentemente distintas, y la observamos sorprendidos, nos preguntamos si necesitamos un sentido unificador, un cristal que nos separe del ojo. Sólo podemos insistir en que es microscópico y que en principio, reconocemos el cuerpo: cuerpo abisal nunca visto, quimérico y mutante, cuerpo Frankenstein del deseo infantil, cuerpos hermosos y venerables que se corrompen, cuerpos borrosos de la memoria líquida, cuerpo deforme que ama, zoom a los confines, poema grosero de los apetitos del cuerpo, cuerpo: geometría, construcción semiótica. Del cuerpo damos fe porque acabamos de fagocitarlo, aún tibio en nuestras entrañas es nuestro más hermoso tesoro.

La muestra podrá visitarse desde el 7 de agosto hasta el 3 de septiembre, de martes a domingos de 12 a 19 hs.

"Post-fotografías" y "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas".

2009-07-19T11:11:00.000-07:00

Laura Messing y Martín Calcagno Isidro Miranda presenta 2 muestras simultáneas, "Post-fotografías" de la artista Laura Messing, una selección de experiencias visuales partiendo de la fotografía de 2004 hasta 2009. Y la instalación de Martín Calcagno "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas".

La muestra podrá visitarse desde el 14 de julio hasta el 5 de agosto.de martes a domingos de 12 a 19 hs.

La Galería Isidro Miranda invita al cocktail de la muestra y a dialogar con los artistas el viernes 31 a las 19 hs.

Nora Aslan, Raquel Podestá, Anastasia Moiseeff y Gaby Messina

2009-07-19T10:49:00.001-07:00

Las artistas presentan las obras,

Nora Aslan "Los pequeños vidrios"
Gaby Messina "serie Lima Km 100"
Anastasia Moiseeff "calados"
Raquel Podestá "El ajuar"
Diana Schufer "Souvenir"

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs del 23 de junio al 10 de julio en Estados Unidos 726, San Telmo.

Arteba 09

2009-07-19T10:10:00.000-07:00

Nora Aslan, Raquel Podesta, Anastasia Moiseeff, Gabriela Messina

La Galería Isidro Miranda los invita a la Feria ArteBa a ver las obras de las artistas Nora Aslan, Raquel Podesta, Anastasia Moiseeff y Gabriela Messina.

Los esperamos del 22 al 26 de mayo- La Rural- Buenos Aires- Argentina

Galería Isidro Miranda Stand E43.

7 artistas de colección

2009-07-19T10:05:00.001-07:00

Martín Calcagno, Anastasia Moiseeff, Adrián Perrone, Maria Santi, Nicole Tijoux, Valeria Vilar y Tamara Villoslada

7 artistas de coleccion
A partir del 10 de marzo Isidro Miranda presenta 7 nuevos artistas. Apostando y dándole lugar a los más jóvenes, como ya lo viene haciendo desde años anteriores.

Se presentarán pinturas, dibujos y objetos.

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 10 de abril en Estados Unidos 726, San Telmo.

Iliana Regueiro

2009-07-19T08:29:00.000-07:00

Souvenir . Grandes Mujeres Almas Gemelas

2008-10-05T10:35:00.000-07:00

Diana Schufer

Souvenir…. como esas bolas de nieve que uno adquiere en los viajes que intentan eternizar un momento.Una carta de amor hecha pedazos.Un tiempo con sus subjetividades, sentimientos y emociones guardado en una capsula de vidrio que se resiste a la degradación y al olvido.
Un modo de hacer tangible una experiencia efímera vivida en un tiempo extraordinario.
Diana Schufer, 2008

Gaby Messina

Muestra de fotografías y presentación del libro: “Grandes Mujeres” y “Almas gemelas”. “Almas Gemelas” es una serie de retratos color a 23 hermanos gemelos. A partir de su experiencia personal como madre de gemelos, Messina fue impulsada a descubrir y conocer más aún esta relación tan profunda e intensa.“Nacer con un hermano gemelo es una oportunidad, casi como una ayuda de poder verse en el otro. Desde el nacimiento hasta su muerte, recorren diferentes emociones donde en la similitud aparece la obligación de diferenciarse, buscando desesperadamente su propia individualidad”, escribe Messina en el prólogo de su libro. “Grandes Mujeres” muestra imágenes de diferentes mujeres de avanzada edad. En este conjunto conviven las más diversas fisonomías, condiciones sociales, expresiones y actividades. De manera intuitiva, la autora se aproxima a sus modelos con respeto y afecto. A partir de esa primera percepción, Messina construye y articula cada detalle de sus imágenes, maneja la ambientación de cada retrato con un cuidado obsesivo y nada parece quedar librado al azar. “Saben que su presente es un presente cargado de pasado y que su futuro se agota cada día un poco más. Es darse vuelta y dejar de soñar en quiénes serán, para empezar a mirar lo que fueron”, relata Messina y agrega, luego de dos años de intenso trabajo junto a estas mujeres, que: “Las abuelas son parte de la historia de cada uno y rescatar sus vivencias, su forma de enfrentar la vida, sus angustias y alegrías es muy valioso para conocernos a nosotros mismos.”

Las dos muestras podrán visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 16 de octubre en Estados Unidos 726, San Telmo.

El Vicio del arte

2008-09-07T08:52:00.000-07:00

Marcelo Boullosa - Mara Facchin - Nuna Mangiante - Gabriela Francone

Los cuatro artistas aman la pintura y hoy trabajan el dibujo, el video, la fotografía. Se manejan con una estructura de pensamiento deudora de la geometría. Los cuatro se apartan del discurso directo del arte conceptual, para hablar de la realidad desde pequeños encuadres personales cargados de sentido.

Si bien sus obras son formalmente diferentes, la relación que mantienen con el trabajo y sus procesos de producción, son afines. Disfrutan del goce del ejercicio del arte. Padecen el vicio del arte.

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs, hasta el 19 de septiembre en Casa Central.

Platt 2008

2008-08-09T11:53:00.001-07:00

En la foto: "Rituales" Leandro Allochis, Primer Premio; y las menciones: "Psico" Amadeo Azar, "Caja roja" de tadeo Muleiro, y "Un millón y pico de pesos" de Augusto Zanela.

La muestra podrá visitarse de
martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 25 de agosto
Galería Isidro Miranda
Estados Unidos 726 San Telmo

Gabriel Perrone

2008-06-28T14:33:00.000-07:00

La Galería de arte Isidro Miranda presenta el jueves 3 de julio a las 19 hs. la muestra de pinturas de Gabriel Perrone.

El pasto aplastado lo confirma, había faunos descansando en el bosque. Se los puede espiar sin que se den cuenta; uno de ellos duerme, deja caer su mano inerte sobre el pecho, los dedos le rozan la piel. Muestran sus cuerpos lampiños, apenas dorados por el sol, seguramente por estar más acostumbrados a la noche que al día; carecen de adornos, excepto por aquel que lleva un anillo en su dedo pulgar, o por los cuernos de carnero que nacen en la sien, algunos incipientes –suponiendo que es un fauno joven-, otros más fuertes y replegados sobre sí mismos. Ellos viven en una dimensión impenetrable para el mortal y sólo la pintura de Gabriel Perrone nos permite acceder de a partes a ese universo. Como aquellos cronistas de Indias que dibujaban las maravillas y monstruosidades de un continente desconocido, Perrone se permite pintar aquellos seres de fantasía y apunta al alivio del músculo, a los ojos recién abiertos mientras la cabeza descansa todavía sobre el antebrazo. Nuestro pintor no los retrata a la manera de Rubens, en una descomunal correría, sino en el sosiego de la siesta y en la atmósfera particular de estos seres que no parecen concentrarse en ninguna tarea más que el propio acontecer, cautivos de su propia existencia. El lugar y el mundo es para ellos una misma cosa.

La quietud de los cuerpos contagia a los arbustos y a los pastos, pero algo hace suponer que la correría ya tuvo lugar, que aquellas criaturas míticas se dispersaron en el bosque en busca de regocijo y cayeron en la tierra para tumbarse sobre el pasto fresco y abundante. Si están juntos, parecen ignorase uno al otro, como si una larga convivencia los hubiera ido cerrando a sí mismos, como si se hubieran olvidado uno del otro. Quizá por esta razón, Perrone -el cronista de este Edén- es medido en la descripción y abundante en la sensación. ¿Qué idioma hablan los faunos? Según la pintura de Perrone, pareciera que no necesitan palabras, que la mansedumbre de aquellos ojos fuera suficiente para entenderse e interrogarse. Lo mismo sucede con el gesto de las manos, que caen sobre los cuerpos con despreocupación infantil, abandonadas, dispuestas a dejarse moldear.
Las pinturas que presenta Perrone se reservan la libertad de desafiar las leyes del mundo de los mortales y de vivir una vida diferente a la de los demás, la vida de un fauno, y de esa diferencia emana una especie de bondad. Nuestro artista retrata cuerpos de faunos, pero sobretodos las cosas, los vestigios de un paraíso indescriptible

Julio Sánchez

La muestra podrá verse en Casa Central hasta el 27 de julio de martes a domingos de 12 a 19 hs.

OTRAS EXPERIENCIAS DEL DIBUJO

2008-06-14T10:26:00.000-07:00

El dibujo, en este caso es el resultado de la experimentación con diferentes técnicas y materiales. Los artistas buscan alternativas a la necesidad incansable de registrar sus ideas y experiencias, desde el graffiti a las técnicas digitales, desde el lápiz y el papel al trazo efímero sobre la arena mojada.

Martín Bonadeo- Pablo Guiot- Daniel Trama
Ana Montecucco- María Inés Drangosch- Rocío Coppola

La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 30 de Junio en Casa Central.

ArteBa 2008

2008-06-08T15:16:00.000-07:00

Nora Aslan
Raquel Podestá
Karina El Azem
Laura Ortego

Laura Ortego, Nora Aslan, Jorge Luz, Raquel Podestá, Karina El Azem

Marcela Mackinlay, Nora Aslan, Raquel Podestá

Raquel Podesta, Laura Messing, Karina El Azem

HIPERESTESIA

2008-05-19T14:55:00.000-07:00

Nora Aslan- Karina El Azem- Laura Ortego- Raquel Podestá
Curaduría por Laura Messing

La muestra podrá visitarse en Casa Central, de martes a domingos de 12 a 19 hs hasta el 9 de junio

HIPERESTESIA –Percepciones desde el presente

Esta exposición reúne propuestas de Nora Aslan, Karina El Azem, Laura Ortego y Raquel Podestá, cuatro artistas contemporáneas de distintas generaciones cuyas orientaciones artísticas se relacionan entre sí pero con resultados heterogéneos. Sin embargo, los conjuntos de obras aquí reunidos parecerían haber sido pensados de antemano para una misma y expresa escena.